Sam Moyer, Same Game, stone, hand-painted canvas mounted to MDF panel, 192,4 x 142,2 x 1,9cm, 2018. Image courtesy the artist and Rodolphe Janssen
Ibrahim Mahama
Ibrahim Mahama, Out of Bounds (Installation view), 56th Venice Biennale, 2015. Image courtesy the artist and White Cube
Un patchwork de sacs de jute, véritables "peaux" du commerce mondial…
Artiste ghanéen, Ibrahim Mahama (1987-) est connu pour ses installations monumentales créées à partir d’objets trouvés, des objets utilitaires qui entrent souvent en résonance avec l’histoire de son pays natal. Il enveloppe des bâtiments (musées, théâtres…) avec d’immenses patchworks de sacs de jute, un matériau fabriqué en Inde et importé au Ghana pour transporter des fèves de cacao et autres denrées alimentaires ou encore du charbon. Usés, boursoufflés voir balafrés et rapiécés, lesdits sacs racontent les échanges commerciaux et symbolisent, selon lui, la circulation des marchandises à l’ère de la mondialisation, une circulation d’autant plus libre quand il est question de marchandises que de personnes… L’artiste participe à la 56ème Biennale de Venise en 2015, à la Documenta 14 de Cassel en 2017 et est le plus jeune artiste a figurer dans Ghana Freedom, le Pavillon du Ghana à la 58ème Biennale de Venise en 2019. Collages, films et sculptures font également partie de son répertoire artistique.
Copyright © 2022, Zoé Schreiber
Voir sur Instagram
Benoit Platéus
Michelangelo Pistoletto
Michelangelo Pistoletto, Venere degli stracci (Venus of the Rags), marble and textiles, 1967. Tate Modern
Une statue à l’effigie de la déesse grecque Venus nous tourne le dos et semble fouiller du nez un amoncellement de tissus bigarrés.
Artiste italien engagé, Michelangelo Pistoletto (1933-) est l’une des figures de proue de l’Arte Povera, mouvement artistique emblématique de l’après-guerre en Italie. Il interroge, par le biais de ses peintures, ses sculptures, ses installations et ses performances, notre rapport au monde et explore les dichotomies entre l’art et le quotidien, le réel et la représentation. Dans ses emblématiques Tableaux-miroirs, il tapisse des surfaces réfléchissantes avec des images sérigraphiées. À la fois devant et dedans, le visiteur "complète" l’oeuvre par son reflet. « Pour moi cela n’est pas tellement l’objet qui est intéressant, mais la manière dont il est activé par la personne qui le regarde. »
Copyright © 2022, Zoé Schreiber
Voir sur Instagram
