« Il faut beaucoup d'amour pour transformer un nounours en meilleur ami. » — Pam Brown
Mariya Molchanova
Mariya Molchanova, Childhood toys still life, 50 x 50 x 2cm, 2015. Image courtesy the artist
Paul Villinski
Paul Villinski, Mistral, aluminum (found cans), flashe, stainless steel wire, 127 × 254 × 15.2 cm, 2018. Image courtesy the artist and KW Contemporary Art
« Le secret est de ne pas courir derrière le papillon, mais de prendre soin du jardin pour qu'il vienne jusqu'à nous… » — Mário Quintana
Jonas Wood
Jonas Wood, Interior with Fireplace, oil and acrylic on canvas, 259,1 x 234,3 cm, 2012. Image courtesy the artist and Gagosian
« Quelle meilleure chose, en effet, que d’être le soir au coin du feu avec un livre, pendant que le vent bat les carreaux. » — Gustave Flaubert, Madame Bovary
L’artiste américain Jonas Wood (1977-) s’inspire de son quotidien, quotidien qu’il transforme et restitue dans un langage visuel pop, graphique et vitaminé. Absence de profondeur, couleurs vives, contours simplifiés caractérisent son travail où se côtoient natures mortes, portraits, scènes d’intérieur et plantes d’appartement mais aussi références à l’histoire de l’art, au sport (basketball, tennis…), aux vases et à la céramique, notamment ceux de l’artiste japonaise Shio Kusaka, sa compagne. Les terrains de terre battue deviennent, sous son impulsion, des jeux picturaux et formels, des puzzles où plages colorées et configurations géométriques se rencontrent et s’imbriquent.
Copyright © 2024, Zoé Schreiber
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October 10, 2024 / Zoé Schreiber
Vija Celmins
Vija Celmins, Untitled (Large Desert), lithograph, 57,1 x 73,7cm, 1971. Image courtesy the artist and Mathew Marks Gallery
« J’ai toujours aimé le désert. On s’assoit sur une dune de sable. On ne voit rien. On n’entend rien. Et cependant quelque chose rayonne en silence… » — Saint-Exupéry, Le Petit Prince
La pratique artistique hyperréaliste de Vija Celmins (1938-) s’articule autour de la peinture mais aussi du dessin naturaliste, de la gravure et de la sculpture. Américaine d’origine lettone, elle travaille en séries qu’elle explore de manière répétitive et sa palette se décline en nuances de gris. Si les objets du quotidien peuplent son œuvre à ses débuts, elle ravive ensuite des souvenirs d’enfance et de guerre pour se focaliser enfin sur les étoiles certes mais aussi sur la nuit étoilée, la surface ondulée de la mer et l’architecture fragile de toiles d’araignées… Du bout de son pinceau, en s’inspirant de photos trouvées, elle analyse et peint le plus fidèlement possible ses sujets de prédilection qu’elle transforme en espaces de contemplation. « Pour moi, dessiner (...) c'est une preuve de la pensée, un témoignage du passage d'un lieu à un autre. »
Copyright © 2024, Zoé Schreiber
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