Henni Alftan

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Henni Alftan, A Sudden Gust of Wind II, oil on canvas, 73 x 92 cm, 2020. Image courtesy the artist, VSF, Karma, Sprüth Magers, Claire Gastaud

« La vie est une grande page blanche. À nous de la dessiner. » — Mimie Mathy

Plans rapprochés, aplats de couleur et absence de profondeur caractérisent les oeuvres de la peintre finlandaise Henni Halftan (1979-). Basée à Paris, l’artiste s’intéresse à l’histoire des représentations, aux relations entre l’image et la peinture. Nourris de ses propres observations du réel, ses tableaux figuratifs à la facture graphique et stylisée se focalisent sur des détails et des gros-plans. Les scènes, portraits, objets qu’elle dépeint tels de mystérieux “indices” attisent la curiosité du spectateur. Toutefois, l’artiste récuse toute dimension explicitement narrative et fait tendre ses compositions vers l’abstraction en jouant sur la fragmentation des cadrages et sur l’absence d’indications spatio-temporelles. Elle encourage ainsi une lecture formelle de ses oeuvres où prime l’attention portée au traitement de la couleur et des motifs, à la surface et aux textures… Comme elle l’explique: « Notre regard cherche sans cesse à interpréter, à donner du sens à ce qu'il perçoit. À quel moment commence ou s’arrête la ressemblance? »


Copyright © 2025 Zoé Schreiber

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February 5, 2021
/ Zoé Schreiber

 

Henni Alftan

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Henni Alftan, Half Full, Half Empty, 65x54 cm, 2017

Henni Alftan, Half Full, Half Empty, 65x54 cm, 2017

Un verre à moitié plein, un verre à moitié vide… Une question de regard, de point de vue et de perspective…

Plans rapprochés, aplats de couleur et absence de profondeur caractérisent les oeuvres de la peintre finlandaise Henni Halftan (1979-). Basée à Paris, l’artiste s’intéresse à l’histoire des représentations, aux relations entre l’image et la peinture. Nourris de ses propres observations du réel, ses tableaux figuratifs à la facture graphique et stylisée se focalisent sur des détails et des gros-plans. Les scènes, portraits, objets qu’elle dépeint tels de mystérieux “indices” attisent la curiosité du spectateur. Toutefois, l’artiste récuse toute dimension explicitement narrative et fait tendre ses compositions vers l’abstraction en jouant sur la fragmentation des cadrages et sur l’absence d’indications spatio-temporelles. Elle encourage ainsi une lecture formelle de ses oeuvres où prime l’attention portée au traitement de la couleur et des motifs, à la surface et aux textures… Comme elle l’explique: « Notre regard cherche sans cesse à interpréter, à donner du sens à ce qu'il perçoit. À quel moment commence ou s’arrête la ressemblance? »


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