Richard Prince

January 11, 2021 Zoé Schreiber

« Guérir parfois, soulager souvent, écouter toujours. »

— Louis Pasteur

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Leon Golub

January 8, 2021 Zoé Schreiber

« Le cauchemar de l’histoire n’a pas de début ni de fin... » — Leon Golub

Leon Golub, White Squad I, 1982

Leon Golub, Mercenaries I, 1979

Leon Golub, The go-ahead, acrylic on canvas, 305 x 487.5cm, 1985-1986

Leon Golub, Beware of Human, oil stick an ink on vellum , 20 x 25 cm, 2003

Violence et abus de pouvoir, injustice et corruption, persécution et oppression traversent l’univers pictural de Leon Golub (1922-2004). Artiste engagé, le peintre américain dénonce, dans ses oeuvres monumentales, la brutalité de la guerre et la « banalité du mal ». Marqué au fer rouge par son déploiement au sein de l’armée américaine pendant la seconde guerre mondiale, révolté par les atrocités de la guerre du Vietnam et critique acerbe de l’impérialisme, il dépeint, dans un style brut et cru, des scènes d’aggressions, d’interrogatoires, de torture ou d’émeutes. Anti-militariste, il s’inspire de l’actualité et s’appuie sur des photographies et des coupures de presse. Le fond rouge de certains de ses tableaux accentue la folie sanguinaire des oppresseurs à l’encontre de leurs victimes. À la fois suggestives et expressives, interpellantes et menaçantes, ses peintures viscérales à la facture écorchée et délavée soulignent le caractère absurde, grotesque et brutal de la condition humaine. Comme il l’explique: « En faisant apparaître la trame de la toile, les toiles raclées et triturées (...) visent à révéler la “peau” des personnages afin de souligner l’étendue des tensions et des pulsions. »

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Theaster Gates

January 7, 2021 Zoé Schreiber

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Blinky Palermo

January 5, 2021 Zoé Schreiber

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Blinky Palermo, Untitled, grano-lithograph in colours with embossing, edition of 90, 66,5x50cm, from the series 'Hommage à Picasso', 1974

La confrontation de deux forces antagonistes: le rouge et le vert, tel un feu de signalisation ”stop” and “go”...

Blinky Palermo, Composition with 8 Red Rectangles, 1964, oil and graphite on canvas, 37 3/4 by 43 3/4 inches.

Blinky Palermo, Blaues Dreieck [Blue triangle], 1969, Museum Ludwig, Cologne, Ulrich Reininghaus Donation 2017/2018

Blinky Palermo, To the People of New York City (Part VIII), 1976–77.

Blinky Palermo

Blinky Palermo, Untitled, 1970, synthetic paint on canvas on wood and fiberboard, four parts, 5 7/8 by 5 7/8 by 2 inches each

Rigueur et simplicité caractérisent la démarche du peintre allemand Peter Heisterkamp dit Blinky Palermo (1943-1977). Artiste majeur de l’après-guerre et disciple de Joseph Beuys à l’Academie de Düsseldorf dans les années 60, il oriente ses recherches formelles autour de la prestance et de l’impact visuel de la couleur. Il réduit la peinture à ses plus essentielles composantes et sa pratique à l’esthétique dépouillée s’inscrit dans le sillage de Kasimir Malevich, Barnett Newman et Ellsworth Kelly. Ses arrangements chromatiques de formes géométriques se déclinent sur moult supports (toiles, papiers, objets, tissus, panneaux en bois ou feuilles de métal...). Ses touches de couleur rythmiques et dynamiques lui permettent de structurer la perception de l’espace d’exposition. Selon ses propres mots: “l’art [est une] interprétation, un regard nouveau et un élargissement de la conscience.”

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