Blinky Palermo

Blinky Palermo, Flipper, Screenprint on two sheets, 1970. Image courtesy MoMA Museum of Modern Art

Blinky Palermo, Flipper, Screenprint on two sheets, 1970. Image courtesy MoMA Museum of Modern Art

Deux quadrillages juxtaposés côté-à-côte, chacun ni tout à fait le même ni tout à fait un autre… 

Rigueur et simplicité caractérisent la démarche du peintre allemand Peter Heisterkamp dit Blinky Palermo (1943-1977). Artiste majeur de l’après-guerre et disciple de Joseph Beuys à l’Academie de Düsseldorf dans les années 60, il oriente ses recherches formelles autour de la prestance et de l’impact visuel de la couleur. Il réduit la peinture à ses plus essentielles composantes et sa pratique à l’esthétique dépouillée s’inscrit dans le sillage de Kasimir Malevich, Barnett Newman et Ellsworth Kelly. Ses arrangements chromatiques de formes géométriques se déclinent sur moult supports (toiles, papiers, objets, tissus, panneaux en bois ou feuilles de métal...). Ses touches de couleur rythmiques et dynamiques lui permettent de structurer la perception de l’espace d’exposition. Selon ses propres mots: “l’art [est une] interprétation, un regard nouveau et un élargissement de la conscience.”

Copyright © 2021, Zoé Schreiber

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Blinky Palermo

Blinky Palermo, Untitled, grano-lithograph in colours with embossing, edition of 90, 66,5x50cm, from the series 'Hommage à Picasso', 1974

Blinky Palermo, Untitled, grano-lithograph in colours with embossing, edition of 90, 66,5x50cm, from the series 'Hommage à Picasso', 1974

La confrontation de deux forces antagonistes: le rouge et le vert, tel un feu de signalisation ”stop” and “go”...

Rigueur et simplicité caractérisent la démarche du peintre allemand Peter Heisterkamp dit Blinky Palermo (1943-1977). Artiste majeur de l’après-guerre et disciple de Joseph Beuys à l’Academie de Düsseldorf dans les années 60, il oriente ses recherches formelles autour de la prestance et de l’impact visuel de la couleur. Il réduit la peinture à ses plus essentielles composantes et sa pratique à l’esthétique dépouillée s’inscrit dans le sillage de Kasimir Malevich, Barnett Newman et Ellsworth Kelly. Ses arrangements chromatiques de formes géométriques se déclinent sur moult supports (toiles, papiers, objets, tissus, panneaux en bois ou feuilles de métal...). Ses touches de couleur rythmiques et dynamiques lui permettent de structurer la perception de l’espace d’exposition. Selon ses propres mots: “l’art [est une] interprétation, un regard nouveau et un élargissement de la conscience.”


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