Glenn Ligon

Glenn Ligon, Malcolm X (Version 1) #1, 2000

Un coloriage d’enfant, le portrait revisité d’une figure iconique…

Le langage constitue le terreau de la pratique artistique de l’américain Glenn Ligon (1960-). Artiste conceptuel, ses peintures, gravures, néons et installations explorent tant des thématiques relatives à l’identité et à l’altérité que celles relatives à l’invisibilité de l’homme noir dans la société américaine. Il s’intéresse à l’histoire, au poids et au pouvoir évocateur des mots. Dans ses oeuvres emblématiques, il cite et s’approprie des phrases et des bribes de textes littéraires qu’il retranscrit au pochoir, parfois jusqu’à l’illisibilité, à l’aide de peinture et de poussière de charbon. Dans sa série Coloring Books, il s’inspire de dessins d’enfants et reproduit, sur ses toiles, leurs interventions sur des livres de coloriage datant des années 70. “Mon travail n'est pas de produire de bonnes réponses. Mon travail consiste à produire de bonnes questions.”


Copyright © 2021, Zoé Schreiber.

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August 31, 2020 / Zoé Schreiber

 

Glenn Ligon

Glenn Ligon, Give Us a Poem, PVC and neon, 192.1x188.6cm, 2007. Courtesy Studio Museum, Harlem

Glenn Ligon, Give Us a Poem, PVC and neon, 192.1x188.6cm, 2007. Courtesy Studio Museum, Harlem

Ce néon de Glenn Ligon nous invite à réfléchir à notre relation aux autres, à notre relation à l’Autre. L’œuvre s’inspire d’une citation du boxeur Mohammed Ali et joue sur la similitude entre deux mots qu’elle oppose tout en les rapprochant en effet miroir. À l’instar de mots palindromes, “ME” et “WE” (“je” et “nous”), clignotent et s’allument alternativement.

Le langage constitue le terreau de la pratique artistique de l’américain Glenn Ligon (1960-). Ses peintures, ses gravures, ses néons et ses installations explorent tant les thématiques relatives à l’identité et à l’altérité que celles relatives à l’invisibilité de l’homme noir dans la société américaine. Artiste conceptuel, il s’approprie phrases et bribes de textes de James Baldwin, de Zora Neal Hurston ou encore de Jean Genet pour ne citer qu’eux et les reproduit au pochoir à l’aide de peinture et de poussière de charbon. Les messages retranscrits sur ses toiles ne sont pas toujours lisibles et leur répétition parfois obsessionnelle frise l’abstraction. “Mon travail n'est pas de produire de bonnes réponses. Mon travail consiste à produire de bonnes questions.”

Copyright © 2020, Zoé Schreiber

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