Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, Colors for a Large Wall, oil on canvas, sixty-four panels, 240 x 240cm, 1951. Image courtesy MoMA Museum of Modern Art

« La logique vous mènera d'un point A à B. L'imagination vous mènera partout. » — Albert Einstein

Peintre américain majeur, Ellsworth Kelly (1923-2015) fait vibrer les couleurs dans ses abstractions géométriques épurées et rigoureuses. Rien n’est aussi simple qu’il n’y paraît de prime abord dans ses “shaped canvas”, dans ses panneaux monochromes, ses collages, ses sculptures et ses dessins. Fasciné par les différentes étapes qui mènent à la perception, il nous livre des expériences sensorielles. Ses compositions s’inspirent de l’observation du réel. L’artiste isole des fragments et des détails (l’ombre d’une fenêtre, le porche d’une église, le bord d’un trottoir…) et les transpose sur ses toiles. Il accentue les contours, synthétise les volumes et purifie les formes. Comme il l’explique: « Je crois que si l’on cesse de penser et qu’on regarde simplement les choses avec ses yeux, au bout du compte tout devient abstrait. »

À découvrir: Ellsworth Kelly, Shapes and Colors, 1949-2015 à la Fondation Louis Vuitton à Paris jusqu’au 9 septembre 2024.

Copyright © 2024, Zoé Schreiber

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Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, Automatic Dripping (3), Colored inks on ivory wove paper, 31.2 × 45 cm, 1950, Art Institute of Chicago

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August 17, 2020 / Zoé Schreiber

 

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, Study for Blue White, mail art (collage, postcard), 1980.

Ellsworth Kelly, Study for Blue White, mail art (collage, postcard), 1980.

« L'imagination n'a pas de limites, l'art postal pas de frontières. » - Solenn Le Ficher


Comme nombre de ses pairs, le peintre américain Ellsworth Kelly (1923-2015) a exploré les possibilités du "mail art". Ses cartes postales sont, pour citer Philippe Dagen, "d'authentiques panoramas pittoresques à l'intérieur desquels il a introduit un plan de couleur, qui masque une partie de l'image et obstrue la perspective." Oeuvres d'art à part entière, ses collages et échanges épistolaires mettent en exergue le plaisir de correspondre, le plaisir d'offrir et de recevoir.

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June 3, 2020 / Zoé Schreiber

 

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, Curved Red on Blue, oil on canvas, 105 1/4 x 84 3/8in, 1963

Ellsworth Kelly, Curved Red on Blue, oil on canvas, 105 1/4 x 84 3/8in, 1963

La courbe tracée en rouge sur le fond bleu du tableau rappelle celle d’un point d’interrogation. Serait-elle le présage d’un retour, quand bien même timide, à notre “vie d’avant”?

Peintre américain majeur, Ellsworth Kelly (1923-2015) fait vibrer les couleurs dans ses abstractions géométriques épurées et rigoureuses. Rien n’est aussi simple qu’il n’y paraît de prime abord dans ses “shaped canvas”, dans ses panneaux monochromes, ses collages et ses dessins. Fasciné par les différentes étapes qui mènent à la perception, il nous livre des expériences sensorielles. Ses compositions s’inspirent de l’observation du réel. L’artiste isole des fragments et des détails (l’ombre d’une fenêtre, le porche d’une église, le bord d’un trottoir…) et les transpose sur ses toiles. Il accentue les contours, synthétise les volumes et purifie les formes. Équilibre et harmonie caractérisent les multiples configurations de carrés, d’ellipses, de diagonales et de cercles qu’il offre à notre regard. Comme il l’explique: “Je crois que si l’on cesse de penser et qu’on regarde simplement les choses avec ses yeux, au bout du compte tout devient abstrait.”

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