David Hockney, Beach Umbrella, 1971.
« Je préfère vivre en couleurs. » — David Hockney
Romare Bearden
Romare Bearden, The Olympics, 1976
“L’important ce n’est pas de gagner mais de participer...”
Artiste phare du 20e siècle, Romare Bearden (1911-1988) documente à travers ses collages inventifs et percutants mais aussi dans ses peintures, ses gravures et ses écrits, l’identité afro-américaine. Il découpe, recadre et réassemble des images extraites de magazines. Il retranscrit à travers ses visuels symboliques le quotidien mais aussi les pressions et les violences subies par ses pairs. Ses photomontages sont influencés par le cubisme et l’art abstrait et on y décèle également l’influence du jazz et des traces de l’artisanat esclavagiste. “On ne peint pas ce que l’on voit, on peint ce que l’on ressent.”
Copyright © 2021, Zoé Schreiber
Jack Bush
Jack Bush, Light Grey, acrylique sur toile, 226 x 172,7 cm, 1968.
« La vie est comme un arc-en-ciel: il faut de la pluie et du soleil pour en voir les couleurs. »
Helen Frankenthaler
Helen Frankenthaler, The Flood, 1967
Des plages de couleur souples et fluides, un paysage simplifié où ciel et nuages, montagne, forêt et eau se rencontrent…
Figure majeure de l’expressionnisme abstrait, l’américaine Helen Frankenthaler (1928-2011) s’inscrit dans la mouvance du Color Field Painting, un mouvement pictural né à New York qui se caractérise par des tableaux abstraits de grandes dimensions tout en aplats de couleurs. Elle met au point la technique du stained color, technique qui utilise la peinture comme une teinture qui imprègne directement la toile. La tache qui en résulte semble auréolée ce qui donne à l’oeuvre une illusion de mouvement continu. Artiste prolifique, elle n’a eu de cesse de se renouveler au cours des six décennies de sa carrière. Elle écrivait d’ailleurs qu’“il n’y a pas de règles. C’est ainsi que nait l’art et que des percées se font. Aller contre les règles ou les ignorer. Voilà la base inaliénable de toute création.”
Copyright © 2021, Zoé Schreiber
