Robert Mangold

December 15, 2020 Zoé Schreiber

Ombre et lumière se côtoient sur deux panneaux juxtaposés côte à côte pour ne former qu’une seule composition…

Robert Mangold, Circle In and Out of a Polygon 2, acrylic and graphite on canvas, 183,2 x 182,9cm, 1973

Robert Mangold, Red with Green Ellipse/Black Frame, acrylic and black pencil on canvas, 139.7 cm × 215.9 cm, 1988-89

Robert Mangold, Orange/ Gray Four Panel Zone Painting, acrylic and black pencil on canvas, 191 x 560cm, 1998

Robert Mangold, Red/Yellow Extended Frame, acrylic and black pencil on canvas, 127 cm × 251.5 cm, 2015

Depuis les années 60, le peintre américain Robert Mangold (1937-) explore les relations entre peinture et sculpture. Il fait dialoguer, dans ses tableaux abstraits de grand format, forme, ligne et couleur. Adepte du monochrome et de la technique du "shaped canvas", il peint sur des supports aux formes découpées et s’affranchit du format rectangulaire de la toile sur châssis. Ses tableaux à l’esthétique dépouillée sont l’aboutissement de recherches méthodiques qu’il conduit à partir d’esquisses préparatoires. Fasciné par l’architecture et le paysage urbain new-yorkais, il simplifie les figures qu’il voit dans l’espace de la ville, reconfigure des formes géométriques élémentaires, les emboite les unes dans les autres et les déforme légèrement. « La forme est le premier élément de mon travail. Je ne dirais pas que c'est le plus important, mais tout commence par là, » explique-t-il.

—

LIRE PLUS:

Robert Moskowitz.jpg — Robert Moskowitz

*September 18, 2020 / Zoé Schreiber*

Robert Mangold, Greta Meert.jpg — **Robert Mangold, 'Works From 1967 To 2017', Galerie Greta Meert**

*February 24, 2019 / Zoé Schreiber*

James Turrell

December 14, 2020 Zoé Schreiber

« Sous le ciel, il n’y a rien qui soit stable, rien qui ne dure à jamais. »

— Bouddha

Mona Hatoum

December 11, 2020 Zoé Schreiber

sign-up for the newsletter / s'abonner à la newsletter

Un énorme globe terrestre ancré sur une armature en acier. Tracé au néon rouge incandescent, le contour des continents...

Mona Hatoum, Performance Still 1985, 1995

Mona Hatoum, Light Sentence, 1992

Mona Hatoum, Cellules, 2012-2013

Mona Hatoum, Paravent [Biombo], 2008

D’origine palestinienne et libanaise de naissance, la plasticienne britannique Mona Hatoum (1952-) articule sa pratique éclectique tant autour de son histoire personnelle, marquée par l'exil, la séparation et le déracinement, qu’autour de questions de société. L’instabilité géopolitique mondiale, l’errance, les conflits armés, l’enfermement, la surveillance, le féminisme sont autant de thématiques qui lui tiennent à cœur. Artiste pluridisciplinaire, elle se consacre principalement à la performance et à la vidéo au début de son parcours et s’intéresse, au fil des années, à la sculpture, à l’installation à grande échelle et aux œuvres sur papier. Elle fait feu de tout bois et utilise des matériaux industriels (fils de fer barbelés et grilles en métal, ressorts de matelas, brique, béton,bronze, verre), des objets du quotidien (ustensiles de cuisine, tapis, lits d’enfants) mais aussi ses propres cheveux et ses rognures d’ongles. Sa démarche est conceptuelle et l’esthétique de ses œuvres est minimaliste voire parfois surréaliste. « Le premier abord avec une œuvre d’art est d’ordre physique. J’aime que mon travail agisse à la fois sur les sens et sur l’intellect. Les significations, connotations et associations viennent après ce contact physique. C’est alors que fusent les idées et l’imagination » explique-t-elle.

Tracey Emin, 'Detail of Love', Galerie Xavier Hufkens

December 8, 2020 Zoé Schreiber

sign-up for the newsletter / s'abonner à la newsletter

Une explosion de gribouillis, d’éclaboussures et de coulées de peinture... Témoignage pictural d’une angoisse viscérale.

Tracey Emin, I said I would say goodbye, 2019

Tracey Emin, The Confinement Drawings, 2020

Tracey Emin, Detail of Love, 2020

Tracey Emin, There Was A Moment, 2019

Figure emblématique de l'art contemporain et protagoniste du mouvement des Young British Artists (YBA), Tracey Emin (1963-) n’a de cesse de brouiller les pistes entre son art et sa vie privée. Son travail explore la tension entre le tangible et l'impalpable, le corps et les émotions. Sa pratique protéiforme (peintures, dessins, installations, néons et sculptures) lui permet d’exprimer et d’exorciser ses obsessions, ses blessures et ses tourments. Dans ses toutes dernières oeuvres, elle lève le voile sur son cancer et sur son chemin vers la rémission, sur le deuil de sa mère et de Docket, son fidèle ami félin, sur la solitude, et materialise sa vulnérabilité et l’expérience du confinement. Sans concessions, à la fois crues et expressionnistes, les images qu’elle esquisse d’un trait impétueux et imprévisible évoquent l’intériorité du corps et nous plongent au coeur de son intimité. « L’art est, pour moi, un acte cathartique. »

Tracey Emin, Detail of Love

📍Galerie Xavier Hufkens, 44 rue Van Eyck & 107 rue St-Georges, B-1050 Bruxelles, Belgique.
À découvrir jusqu’au 19 décembre 2020.

—

LIRE PLUS:

—

LIRE AUSSI:

Zigzags — CONTEMPORARY ART AT YOUR FINGER TIPS BY ZOé SCHREIBER

STAY TUNED, NEVER MISS AN ARTY BEAT!

〰️
**© zoé schreiber / Zigzags — contemporary art at your finger tipS. Copyright © 2016-2024, Zoé Schreiber, all rights reserved.**